《摇滚藏獒》影评：一首中国音乐人追求梦想的赞歌

《摇滚藏獒》对我来说有点“雪中送炭”的感觉，虽然现在北京好像三伏天一样的闷热。

本来上周末怀着极大的热情想去看电影，但看了所有现在热映的电影简介后，没一部激起我想看的欲望，要么仍旧还是国内那种一看就是忽悠人的大片，要么就是好莱坞连拍到2、或者3的续集再续集。

就在这时，最新一期《晓松奇谈》看到末尾，出现《摇滚藏獒》的主题曲MV《热爱》：悠长而嘹亮的乐声旋律中，中国最早的摇滚大将郑钧的声音穿透屏幕进入到人心，加上动画片中一名无名小卒追逐音乐梦想的励志故事颇有《疯狂动物城》的感觉，这些元素都让我眼前一亮，立马朋友圈推荐了歌曲、立马周日赶紧去看了这部中美合作的电影。

不负我的期待。

看得我收获满满热情和感动。

藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处一个与世隔绝的世外桃源，本该按家族传统担当村庄卫士，和父亲一起保护村庄免受饿狼的侵扰，但他却苦于对降狼十八掌毫不感兴趣，反而偶然中得到一个从空中降落的广播，其中的摇滚乐让他一听沉迷其中。

因为儿子对于音乐的热爱，父亲的想法勉强改变，递给儿子一张巴士票。于是，波弟走出家乡来到城市来到摇滚公园，想组建乐队，却被人嘲笑，刺激他去寻找性格怪异的摇滚教父安歌士为师。

没想到，他初生牛犊不怕虎一般，真的去找安歌士，被嘲笑、虐待和利用，但他的音乐和质朴却让早已要江郎才尽一般的安歌士心生忏悔。

这时，波弟的家庭却遭遇狼群的攻击，于是他在安歌士和朋友的帮助下回到老乡，用他独特的“火”——音乐把狼群赶出去，保护了自己家乡。

其实，这个电影起源于郑钧的一个半自传的同名漫画，被国际电影公司看中，于是他辛苦了六年，最终拍成了这第一部全球发行的中国动漫电影，郑钧在创作时就把它定位成一个既能让中国人喜爱，又能征服好莱坞的故事。

当然，画面很精美。但比起画面，我更感动的是故事。

因为这个故事是真实的一个故事，他其实是郑钧和他那个时代一代中国音乐人的故事。

《摇滚藏獒》其实就是以动漫的形式再现了上个世纪90年代那些曾经为音乐出走、奔波而献上自己青春的一代中国人的故事。

那个时代，涌现出朴树、许巍、郑钧等等很多优秀的音乐人，还有唐朝、黑豹等优秀的摇滚乐团，他们从自己的家乡出来，怀抱着音乐梦想来到北京。因此，影片中有那个时代大量的因素，比如“斗琴”、组建乐团等等，甚至里面还保留了“磁带”那个时代特别的记忆。

可惜的是，后来因着互联网的侵入和没有完善的版权保护，刚刚成长起来的中国音乐圈由此跌入低谷差不多将近20多年的时间，这20里面许多优秀的音乐人不得不流浪或者转行。

《摇滚藏獒》一方面看是那个时代音乐人对曾经的梦想和热情时代的致敬和回忆，因此里面出现比如朴树的《那些花儿》等很多经典的老歌；一方面，又是见证了中国原创音乐人在世俗浪潮的艰难中对于梦想的持守。

伴随着现在电影版权的保护、音乐版权的保护陆续开始，中国大陆的原创音乐又开始复苏。这部电影也是一个对此的见证吧。

今天，我们国人不再缺钱了，但是梦想、原创这些我们却十分匮乏。即使庞大的金钱激发的电影票房和市场也如火如荼，但真正谈人生和梦想的原创优秀作品却少之又少。钱，当然对于复兴文化很重要，可文化不是仅仅靠钱堆起来的，它最根本靠的是心灵的丰富，如此才有更多感动人心的原创作品出来。

盼望着，新的时代中新一批的本土原创好的音乐人、电影人涌现出来，丰富我们的文化。

另外一个惋惜是：这么好的电影，排片率竟然这么低，我去的那家影院一天只有2场这个电影，每个场也就差不多50人的位置。比起其他现在当下大热的其他国外大片，真的是可怜！

这样好的电影不该如此。

两天前看到新闻《郑钧怒斥摇滚藏獒排片低 称绝不向影院下跪》，影院不是跟着电影好坏和观众喜好排电影，背后还有很多利益和博弈，导致电影人不得不屈尊，又让我不禁想起不久前爆出的佳片《百鸟朝凤》的导演吴天明去世前向影院下跪换来更多排片率的事情。

这是当前中国电影圈的悲哀。

中国电影需要尽快从这样的怪圈里面走出来，让真正的好电影更容易地走向观众，让商业原则更好的促进艺术，而非把艺术当做随意揉搓、利益交换的工具。

预告片：

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